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Una historia de Gwar, la mejor banda de metal extraterrestre satírico de todos los tiempos

julio 2, 2021


Di lo que tu Will sobre sus máscaras de aspecto satánico, atuendos retorcidos de guerrero Jim-Henson con clasificación R y apéndices de pene con correas: ninguna banda ha creado un metal monstruoso como Gwar. Por otra parte, cuando una banda esencialmente crea su propio género desde cero, realmente no tienen mucha competencia.

Nacido en 1984 del colectivo de artistas de Richmond, Virginia conocido como Pozo de esclavos, Gwar encarna un cierto tipo de sensibilidad rock que parece la creación de un adolescente amante del metal que se convertiría en un artista de performance. Los miembros de su banda tienen nombres como Oderus Urungus («demonio del caos eterno«Dave Brockie) y Balsac the Jaws of Death (Mike Dirks) y, como parte de sus mitos, son un grupo de» guerreros del caos «intergalácticos que fueron desterrados a la Tierra y se convirtieron en»la banda más enferma de la historia del metal. «(También lanzan» Gwar-B-Q «realmente geniales).

Son, en una palabra, increíbles, y el próximo año celebran su 30 aniversario. En el período previo a ese aniversario, la Galería de Black Iris Music, un espacio de arte en Richmond, presenta una exhibición de unas 400 piezas de Gwar-t: dibujos de producción, fotografías, películas y cuadernos de bocetos de los miembros de la banda Brockie, Matt Maguire y Bob Gorman. La exhibición proviene de los archivos profundos de Slave Pit y también incluye elementos nunca antes vistos como listas de canciones escritas a mano y «moldes de genitales».

Pero más allá del valor divertido, impactante y asombroso de muchos de los objetos de interés, también está la historia de un colectivo de artistas y un movimiento que se distingue del hardcore punk en las cercanías de Washington, DC a principios de la década de 1980, mezclando sus redes sociales. comentario con máscaras de monstruos, sátira y comentario político. La exhibición también mostrará cómo la mitología de la banda y los shows en vivo decididamente intensos fomentaron una comunidad de fans única que surgió antes que las redes sociales y que ha persistido durante tres décadas, desde la década de 1980 hasta Beavis y Butthead y más allá.

«Creo que la gente no siempre ve a Gwar en el contexto del teatro», dijo a WIRED Benjamin Thorp, curador de la exhibición. «Entendemos el teatro como una empresa masiva que tarda años en desarrollarse: crear accesorios, decorados, narrativas, producción, dibujos, presupuestos y todo lo que estamos presentando. Creo que los pone en el contexto que creo. merecen ser vistos «.

La retrospectiva, llamada «Let There Be Gwar!» Se abre el viernes y estará en exhibición hasta el 28 de septiembre, y las ganancias se destinarán a un libro y documental del 30 aniversario. La exhibición, que también será una buena preparación para el álbum de la banda del 17 de septiembre. Batalla Maximus, contará con una charla de Sarah Cunningham, ex directora de educación artística del National Endowment for the Arts, sobre las ciudades del futuro y cómo podrían fomentar la creatividad a través de colectivos como Slave Pit. También tendrá cartas de aquellos que se sintieron conmovidos por el trabajo de Gwar.

«Estamos mostrando una selección de correo de fans y materiales a lo largo de las décadas, y uno de ellos es de esta niña de 15 años que está escribiendo, ‘Gracias por tener las pelotas para seguir haciendo este arte'», Thorp dicho. «La carta termina con, ya sabes, ‘Solo quería que supieras que al menos tienes una estudiante sobresaliente que asiste a la iglesia y piensa que lo que haces es genial».

Vea algunas imágenes exclusivas de la exhibición en la galería de arriba, incluida esa carta.

Imágenes cortesía de Black Iris Music, a menos que se indique lo contrario





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