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Mira todos los mejores videojuegos de los últimos 40 años | Todos y cada uno

julio 1, 2021


Soy Jon-Paul Dyson, director de

el Centro Internacional de Historia

de Juegos Electrónicos en The Strong Museum.

Y yo soy Shannon Simons, curadora de Electronic Games

en el Museo Strong.

Y este es cada videojuego icónico de los últimos 40 años.

[rock music]

[Shannon] Al decidir qué juego elegir cada año,

analizamos una variedad de factores.

El juego tenía que ser icónico.

La gente tenía que reconocerlo.

Tuvo un amplio alcance geográfico

y se jugó en todo el mundo.

Tenía un significado cultural

con mucha gente incluso fuera de la industria del juego.

1979, Asteroides.

En la década de 1970, Atari dominaba la escena de las salas de juegos,

pero a fines de la década de 1970 la competencia llegó de Japón

en forma de Space Invaders.

Atari necesitaba un seguimiento.

Asteroides fue la respuesta.

Este juego de voladura de rocas presenta

asteroides atravesando el espacio

inspirado en el juego original de Space War

desde principios de la década de 1960,

pero resultó ser una mina de oro para Atari,

rastrillar en los cuartos, tanto en la sala de juegos,

y eventualmente cuando se transfiera a la consola doméstica.

Los asteroides combinaron esta asombrosa fluidez de movimiento

Con emoción.

El sonido se intensificó, la acción se intensificó,

los asteroides llegaron cada vez más rápido.

Generaba monedas por cubeta

y realmente hice mucho dinero para Atari

y trajo fama interna

a Ed Logg y Lyle Rains los desarrolladores.

1980, Pac-Man, cuando el creador Toru Iwatani

estaba comiendo una pizza y sacó una rebanada

obtuvo esta imagen de esta bola amarilla

atravesando la pantalla comiendo bolitas,

y pensó que eso sería algo

que atraería ampliamente a todos los géneros, a todas las edades.

Pac-Man no solo lo hizo bien en la sala de juegos,

pero se convirtió en el primer juego

para incitar a esta locura de licencias.

Diversión de Pac-Man para todos.

Todo lo que tienes que hacer es rodear un laberinto.

Y también tenía estos maravillosos fantasmas.

En 1982, la Sra. Pac-Man se convirtió en una de las primeras

personajes icónicos de videojuegos femeninos.

1981 Donkey Kong.

Donkey Kong introducido a los videojuegos

dos de sus personajes más importantes.

El primero fue el creador de juegos, Shigeru Miyamoto

que salvó a Nintendo cuando estaban desesperadamente

buscando un juego para reemplazar su alcance de radar fallido.

Fue un juego delicioso con

un personaje llamado Jump Man,

quien salvó a esta damisela en apuros

de las garras de un gorila malvado.

El segundo personaje fue, por supuesto, Jump Man,

a quien conocemos como Mario.

Sin Donkey Kong puede que no haya Mario

y los videojuegos serían muy diferentes de lo que son hoy.

1982, ET El extraterrestre.

ET es un ejemplo de videojuego

que se recuerda por todas las razones equivocadas.

Se considera uno de los mayores fracasos comerciales.

de toda la industria de los videojuegos.

Solo tomó cinco semanas y media para desarrollarse

debido a los derechos de licencia y tratando de obtener

el juego para la temporada navideña.

El juego simplemente no funcionó bien.

La leyenda decía que después del fracaso del juego

Atari enterró miles y miles de estos cartuchos

en un vertedero en el desierto de Nuevo México

que resultó ser cierto durante una excavación de 2014

cuando todos estos cartuchos fueron desenterrados.

ET a menudo se acredita como un gran ejemplo

de por qué la industria de los videojuegos colapsó en 1983.

Se estaban produciendo muchos juegos

y el mercado de las consolas estaba repleto de juegos

que simplemente no se estaban vendiendo.

La industria de las PC también estaba despegando en ese momento.

Pero cuando la gente habla del accidente,

siempre hablan de ET

1983, MULE

Cuando la gente piensa en videojuegos

normalmente piensan en los juegos, no en los creadores.

Pero cuando Trip Hawkins fundó Electronic Arts en 1982

quería cambiar eso.

Quería llevar a los desarrolladores al piso.

Y así consiguió algunos de los mejores desarrolladores.

en el negocio para crear juegos.

Uno de esos creadores fue Dan Bunten,

quien más tarde se convirtió en Danielle Bunten Berry.

Bunten solía decir que nadie murió nunca

deseando haber pasado más tiempo frente a la pantalla de una computadora

y quise traer ese espíritu

de un juego de mesa a un juego de computadora.

MULE hizo esto con éxito.

Es un juego de diseñador de juegos

y uno que todavía es influyente en la actualidad,

dando forma a nuestra forma de pensar en los juegos multijugador

para una audiencia masiva.

1984, King’s Quest.

La empresa de desarrollo de juegos, Sierra Online,

se convirtió en sinónimo de aventuras gráficas,

principalmente por el éxito del juego King’s Quest,

desarrollado y creado por la cofundadora Roberta Williams,

quien se convirtió en uno de los más

diseñadoras icónicas de videojuegos.

King’s Quest combinó lo mejor de los primeros juegos de aventuras de texto

con gráficos pioneros

para la última computadora de IBM, The PC Junior.

King’s Quest permitió a los jugadores libertad de movimiento

que no habían experimentado antes,

incluyendo poder moverse delante de

y detrás de los objetos en la pantalla.

Es un juego que atrajo a todos,

tanto mujeres como hombres, y personas que tal vez

En general, ni siquiera eran fanáticos de los juegos de computadora en ese momento.

Aunque el propio PC Junior

resultó ser un fracaso comercial,

King’s Quest encontró una nueva vida cuando fue portado

a otros sistemas informáticos como el Commodore 64

y la línea Apple II.

1985, Super Mario Bros.

Mario apareció por primera vez en Donkey Kong como Jump Man.

No fue hasta 1895 cuando apareció por primera vez

en su serie de rupturas [foreign language].

La jugabilidad de Mario se hizo tan popular

porque era tan simple.

Te desplazaste en una dirección

saltando sobre enemigos como Koopa Troopas,

y Goombas y trata de evitar caer en boxes,

lo que facilitó el juego para todos,

no importa en qué nivel estuvieras.

Ha aparecido en más de 200 juegos.

en todas las consolas de Nintendo jamás creadas.

Y en la encuesta de la década de 1990, más niños

reconoció a Mario incluso que a Mickey Mouse.

1986, La leyenda de Zelda.

Si jugaste por primera vez a Zelda

en el sistema de entretenimiento de Nintendo,

es posible que esté confundido en cuanto a por qué presentamos esto

en 1986 en lugar de 1987.

Pero en realidad se estrenó solo en japonés.

Nintendo Famicom Disk System como juego insignia.

Inicialmente fue pensado por Shigeru Miyamoto,

el creador de Mario y Donkey Kong,

como contrapunto.

Algo que fue un poco más complejo.

Fue pionero en esta sensación de mundo abierto.

Este jardín en miniatura donde los jugadores explorarían

toda la tierra de Hyrule abiertamente,

sin tener un camino discreto a seguir.

Dio lugar a algunos de los más

líneas icónicas en la historia de los videojuegos.

Es peligroso seguir adelante, toma esto.

The Legend of Zelda sigue siendo popular hoy en día,

incluso con algunas de las iteraciones más recientes

como Breath of the Wild y Ocarina of Time.

1987, Tazón Tecmo.

Cada año, los juegos deportivos dominan las listas de los más vendidos.

Se compran juegos como John Madden Football

por millones de jugadores cada año.

Pero al principio, los partidos de fútbol

en gran parte ausente de la escena de los videojuegos.

Ha habido juegos como Football, el arcade de Atari.

Pero era un juego abstracto bastante aburrido de xy o’s.

Tecmo Bowl llevado a los videojuegos de acción en vivo,

dos pantallas, cuatro jugadores.

Fue un verdadero éxito en la sala de juegos

y también cuando se transfirió a la consola doméstica en casa.

Tecmo Bowl tenía colores brillantes y simples,

pero sobre todo fue la acción

que ocupó el primer lugar en el juego,

y eso es lo que lo hizo realmente emocionante.

Mientras que los equipos en Tecmo Bowl

no eran reales, los jugadores sí.

Un acuerdo de licencia con la Asociación de Jugadores de la NFL

trajo jugadores con nombre real al juego

eso trajo un nivel extra de emoción.

1988, Wasteland.

Los juegos de rol existían desde la década de 1970.

Primero en papel y lápiz

y luego en los juegos de computadora.

Pero la mayoría son juegos de fantasía

cosas que tienen lugar en mazmorras con hechizos y magos.

Wasteland era diferente.

No ambientado en un mundo de fantasía

sino un paisaje postapocalíptico,

pero uno que se llenó no solo de un poco de horror,

pero también mucho humor.

1989, Tetris.

Tetris fue creado originalmente por un diseñador soviético,

Alexey Pajitnov, en 1984 en una mini computadora Electronica 60.

Pero no fue hasta su lanzamiento en 1989.

en la computadora de mano Game Boy de Nintendo

que logró un verdadero éxito mundial.

El título es una combinación de la palabra griega

tetra para cuatro y tenis.

También tiene su origen en el juego Pentominoes,

donde los jugadores toman las piezas del rompecabezas

y colóquelos juntos en un rompecabezas con forma de caja.

Tetris se hizo famoso como un juego fácil de jugar

pero difícil de dominar.

Tetris es probablemente el más

popular juego de rompecabezas en el mercado.

Es algo que la gente puede disfrutar

no solo en sus computadoras

sino también en dispositivos portátiles de mano.

Es un juego que puedes jugar muy rápido.

mientras esperas el bus.

1990, Solitario de Microsoft Windows.

Cuando pensamos en juegos de computadora

no solemos pensar en juegos de cartas.

Pero quizás el juego de computadora más popular de todos los tiempos

era un juego de cartas, Microsoft Solitaire,

introducido con el sistema operativo Windows 3.0.

El juego fue crucial, no solo para garantizar

que la gente desperdició millones de horas de tiempo

jugando este adictivo juego,

pero también les enseña a usar un mouse,

un dispositivo que era completamente nuevo para muchas personas,

para que pudieran aprender a hacer clic, arrastrar,

hacer otras cosas con este dispositivo jugando un juego.

No toco eso en absoluto mientras estoy en el trabajo, ¿tú?

No, en absoluto. No.

No, nunca lo hice, nunca lo hice.

[laughing]

1991, Sonic the Hedgehog.

A principios de la década de 1990, Sega y Nintendo

estaban encerrados en una batalla por los corazones y las mentes

de su base de fans de la consola.

Sega quería pintar a Nintendo como una consola para niños.

Decidieron tener un concurso de diseño interno.

para crear un personaje completamente nuevo.

Se les ocurrió la idea de este erizo azul.

nombre en código Sr. Needlemouse

quien se convirtió en Sonic the Hedgehog.

Con Sonic the Hedgehog pretendían apelar

a una audiencia mayor con alguien más moderno,

genial, resonó con Gen X.

Luego, con la llegada de Sega Genesis

y especialmente con Sonic the Hedgehog en 1991,

Sega saltó hacia adelante y simplemente dominó absolutamente

el mercado de las consolas de 16 bits.

1992, Mortal Kombat.

Acabar con él.

[voice game sounds and screaming]

Nunca antes ha habido un juego

que ha creado tanta emoción,

o tal vez debería decir controversia.

Mortal Kombat era un juego de lucha

con violencia gráfica exagerada

que hoy parece manso, pero entonces, gente indignada.

Algunas de esas personas eran senadores estadounidenses.

El resultado no solo fue un juego tremendamente popular,

pero audiencias del Senado que llevaron al desarrollo

de la JERS, el código de clasificación

que sigue gobernando los videojuegos en la actualidad.

La violencia de Mortal Kombat no fue tan inquietante

para algunas personas porque era realista.

Arrancando la columna vertebral de nuestro oponente

no es necesariamente realista.

Pero fue porque fue tan gratuito

y tambien porque [voice muffled]

se comercializó para niños.

A veces, es importante para quién se comercializa un juego

para determinar cómo reacciona la gente

en cuanto a lo que realmente contiene.

Mortal Kombat ayudó no solo a impulsar la escena de los juegos de lucha,

pero también generó interés en los juegos

que realmente eran espectáculos en la galería.

Juegos como Street Fighter Two serían unos

en el que los jugadores compitieron para ver quién era el mejor.

Mortal Kombat tiene un legado importante

no solo por sus efectos sociopolíticos,

sino también solo por sus efectos en el mundo del juego.

1993, Doom.

Cualquiera que haya jugado a Doom cuando salió por primera vez

nunca olvidare la experiencia.

Esto fue simplemente fascinante, aumento de la adrenalina,

pura alegría de acabar con estos enemigos que vienen hacia ti.

Su perspectiva en primera persona fue revolucionaria,

y tan revolucionaria fue la forma en que fue …



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