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Los trucos que usó Pixar para hacer los esqueletos súper hábiles de ‘Coco’

julio 1, 2021


La nueva película de Pixar Coco es conmovedor, hermoso y, basado en su fin de semana inaugural de $ 71 millones en los EE. UU., muy popular. Pero no sería ninguna de esas cosas sin sus esqueletos. Como los juguetes, monstruos y robots con los que Pixar ha soñado antes, las bolsas de huesos son tremendamente carismáticas. A diferencia de esas creaciones, sus falanges requirieron un poco más de arreglos para hacerlo bien.

Coco, disponible ahora, es la historia de un niño llamado Miguel que descubre su historia familiar en el Día de los Muertos, la celebración de México en honor a los antepasados ​​en su viaje después de la vida. Sin embargo, mientras hace eso, se encuentra a sí mismo como el único niño vivo en la Ciudad de los Muertos. Casi todos sus otros coprotagonistas son esqueletos, personajes huesudos cuyos movimientos torpes presentaron tantos problemas técnicos a los equipos de animación de Pixar que la compañía tuvo que revisar su software.

«Sabíamos que al entrar simplemente no teníamos la capacidad técnica para poner ropa en los esqueletos debido a nuestro simulador», explica el líder de ropa y sastrería Emron Grover. (Sí, «ropa y sastrería» es un trabajo real. Culpe a su consejero escolar si lo está descubriendo ahora.) El problema es que el simulador simplemente no sabía cómo hacer que la ropa cayera sobre personajes hechos completamente de objetos delgados como huesos. “Pasamos tres años renovando nuestro sistema de colisiones para poder tener colisiones robustas” entre los esqueletos y lo que llevaban, dice Grover, y agrega que el nuevo sistema mantuvo la naturaleza huesuda de los personajes prominente incluso debajo de la tela.

«Ajustamos toda la ropa», explica. «La ajustamos alrededor de las espinas y la ajustamos alrededor de las costillas para que realmente pudieras sentir las costillas debajo».

Cabezas, hombros, rodillas y ropa

Una de las reglas de Pixar desde hace mucho tiempo es que todo en la pantalla debe ser fiel a los materiales con los que están hechos. Eso significó CocoEl yeso era mucho más ligero que la mayoría. Un esqueleto es solo el 20 por ciento del peso de un cuerpo y una densidad mucho menor, por lo que caminan mucho más libres que su carne.ycontrapartes de huesos. Pero aunque mantenerlos ligeros era bastante fácil, darles expresiones lo era menos.

«El hueso duro en la cara fue un desafío», dice el animador supervisor Gini Santos. «Muchas de nuestras expresiones se hacen tirando de los lados de la boca o frunciendo el ceño, y no íbamos a tener nada de eso». En cambio, los animadores rompieron las reglas al dar a los esqueletos ojos, párpados y cuencas que imitaban las cejas. También fusionaron la mandíbula con el hueso de la mandíbula, reemplazándola con «labios esqueléticos», lo que permitió bocas angulares pero moldeables sin encías ni lenguas.

Trabajar con esqueletos también brindó oportunidades únicas debido a su lenguaje corporal muy diferente y su capacidad para desmoronarse sin que pareciera extraño. «Usan esta fuerza vital mágica invisible para mantener los huesos juntos, pero estaba muy suelta», explica Grover. «Podían separar huesos extremadamente lejos hasta el punto en que el esqueleto podría desmoronarse por completo y luego volver a unirse mágicamente».

Si bien eso crea momentos dramáticos en la película, causó dolores de cabeza durante su creación. “El problema con eso es cuando estás usando un par de pantalones y digamos que el fémur y la tibia / peroné se separan”, hipotetiza Grover. «La tela tenderá a pellizcarse en el medio, y luego, cuando vuelva a juntar esos huesos, todo se enganchará debido al exceso de material alrededor de la articulación». Para evitar esto, el equipo envolvió digitalmente las articulaciones con material invisible realmente elástico. De esa manera, cuando los huesos se separaran, los pantalones tocarían esa tela y no caerían en los huecos.

Añadiendo Jiggle a los huesos

Como un poco de textura adicional, el equipo de animación usó su herramienta patentada Kingpin para agregar jiggle a los esqueletos. “Durante movimientos como, digamos, un salto o una carrera, Kingpin agregaba pequeños movimientos separados adicionales al hueso”, explica Santos. «Le dio una cierta suavidad que realmente no dobló cada hueso, sino que dio un movimiento secundario a las piezas pequeñas».

Los animadores de Pixar también utilizaron la forma única de los huesos para darle personalidad a cada personaje. Cada esqueleto, por ejemplo, tiene su propio andar que lo separa de los demás, uno que se basa en la historia de los personajes. Héctor, el esqueleto principal, cojea, un movimiento inspirado en Ratso de Dustin Hoffman en Vaquero de medianoche. Héctor también tiene la capacidad de dividirse por la mitad, un rasgo que hizo que su afición por los tirantes fuera un problema para el equipo de indumentaria.

«La primera toma que hicimos para animar al animador era como ‘¿Puedo separarlo por la mitad por completo?'», Se ríe Grover. «Así que creamos una nueva variante de él en la que nos quitamos los tirantes y estaban colgando a su lado».

Sin embargo, descubrir cómo hacer que la moda y el cuerpo de Héctor funcionen juntos llevó al momento favorito de Santos en la película: un concurso de talentos con el esqueleto y Miguel. “Como Miguel es un ser humano, lo hicimos actuar de la forma en que los humanos podemos hacerlo”, dice Santos. «Hicieron un baile tradicional mexicano con Héctor, pero lo estaban desarmando». Fue un poco gracioso, sin rodeos.



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